電影學電影 MOVIE X LEARN

大家好 我是alek

 

歡迎來到【2018奧斯卡系列】點評，

這個系列我將會選出6部於今年奧斯卡獎入圍或得獎的電影進行介紹，而今天要介紹的這部電影，

就是拿下了今年最佳影片、最佳導演、最佳原創音樂以及最佳美術設計四項大獎的最大贏家，《水底情深》

吉勒摩·戴托羅導演執導過《羊男的迷宮》、《地獄怪客》、《腥紅山莊》等多部風格獨特電影，

擅長在故事中隱含童話的元素，加上些許現實恐怖風格，讓他所執導的電影都有著獨樹一格的奇特魅力。

水底情深就是他在兒時在觀看《黑湖妖》這部怪物電影後所啟發的靈感，

他希望藉由片中魚人怪物的角度，而不是單純以人的視角重新詮釋這個故事，

搭配上1960年代冷戰時期的緊張背景，

不僅讓這個奇幻故事與現實接軌，也能從中影射出不同時代下的價值差異。

 

《無法言語的公主》

1962年，正值蘇聯和美國冷戰時期，

伊莉莎·埃斯波西托是個被遺棄在河邊的孩子，

因為脖子上三道奇怪的傷疤，讓她無法開口說話只能用手語與他人溝通。

她與畫家室友基爾斯一同住在巴爾的摩一座劇院上方的公寓裏，

並在一間美國政府的秘密實驗室做著清潔的工作。

除了基爾斯外，伊莉莎唯二的第二個朋友就是工作的同事莎爾達，

一位溫柔風趣的黑人女性，可惜的是在當時的年代膚色與性別都不如現在開放，

這天，實驗室來了一個特別的實驗品，一隻從南美洲抓到的兩棲類魚人！

政府交由李察·史崔克蘭上校負責整個實驗計畫和看管它。

李察上校顯然對魚人的實驗毫不感興趣，心狠手辣的他只將魚人視為動物和升遷工具，並不斷的以囚虐牠為樂。

伊莉莎在一次碰面後也對魚人產生了濃厚的興趣，

不同的是，她並沒有把他當作是頭野獸或是實驗動物，

反而將他視為一個朋友來看待。不僅會趁著打掃的空檔過來看他，

還會與他一起分享食物與音樂。

但好景不常，不久後李察的上司法蘭克·霍伊特上將為了不在接下來的太空競賽落後蘇聯，

於是決定盡快解剖魚人來進行研究。

這個決定讓參與該項目的科學家勞勃·霍夫斯特勒十分不甘心，

對他來說魚人是可以讓他好好研究的對象，

不但可以知道兩種呼吸間的轉換法，也可以從中觀察魚人是否可以與人類溝通，

這對身為科學家來說可是畢生難求的機會。

他極力的說服上將取消於人的解剖計畫，

但面對眼裡只有政治因素的軍方來說，

一個小科學家的建議哪有什麼說服力，

 

但意想不到的是，勞勃的身分也不只是一介科學家這麼簡單，

他同時也是蘇聯派來的臥底，再向李察等人建議延緩解剖無果後，

他轉而向蘇聯方尋求協助，然而獲得的回應竟也是以別讓美國取得研究資訊，而要先下手將魚人安樂死。

求援無助的勞勃在面對時間一點一滴流失的壓力下，

急得如熱鍋上的螞蟻，想盡辦法要挽回局面，

另一方面，不小心聽到他們談話的伊莉莎也著急地不知該如何是好，

 

她一心想救魚人，但自己心有餘而力不足，

無助的她只好請求基爾斯一同協助她潛入實驗室帶走魚人，

經過一番說服，基爾斯才終於同意一起幫助她完成這個瘋狂的計畫。

他們倆分工合作，由伊莉莎負責實驗室的逃跑路線，基爾斯開貨車在外接應，

而伊莉莎在調整攝影機方向時恰巧被勞勃發現了，

勞勃非但沒有告發她，還跟她一同合作從實驗室偷渡走了魚人。

雖然中途雖然差點被莎爾達阻止，但心軟的她最後仍幫助了伊莉莎逃脫，

在裡應外合之下，他們最終有驚無險的成功救走了魚人，並將他暫時安頓在公寓的浴室中。

發現魚人逃跑的李察上校因為上頭的壓力而積極的想找到誰是犯人，

而在莎爾達巧妙的掩飾下，她與伊莉莎都成功避免了自己的嫌疑。

隨著每日的相處，伊莉莎和魚人的感情也逐漸升溫，甚至擦出了愛的火花，

但伊莉莎心裡也很清楚，人類社會並不是魚人的歸屬，所以決定在幾天後漲潮時與它道別。

由於一直沒抓到兇手，法蘭克上將發出了最後通牒，

限李察在36小時內找到魚人，否則就格去他的職務，

狗急跳牆的李察一路追查到了準備與蘇聯特務會面的勞勃，

 

再開槍殺死了想滅口勞勃的特務後，

他拷問勞勃，並在他死前逼問出了伊莉莎和莎爾達，

趨近瘋狂的李察一路趕到了莎爾達的住處，

莎爾達的丈夫在威脅下透露出了魚人正在伊莉莎的公寓內。

 

李察驅車衝向公寓，但當他趕到時早已人去樓空，

原來莎爾達早已聯繫伊莉莎讓她趕緊離開那，

沒想到的是，李察竟然利用掛在牆上的日曆推測出了他們要到碼頭放走魚人。

攙扶著虛弱的魚人，伊莉莎等人來到了漲潮的碼頭，

魚人希望伊莉莎與她一起離開，但她最後仍然選擇留下，

儘管知道這是對彼此最好的結果，伊莉莎仍難掩心中分離的難過。

 

就在這時，一發槍響從他們背後傳來，魚人應聲倒下，

接著又是一槍，伊莉莎也跟著癱倒在地，

看著倒在地上的兩人，李察心中的大石終於落下。

正當情況陷入絕望時，神奇的事發生了，

魚人忽然從地上站起了身並恢復了自己的傷勢，

他一爪終結了一直以來折磨他們的李察，

並帶著伊莉莎跳入大海，

 

輕撫著愛人的傷痕，三道傷痕在水中轉換成了魚鰓，兩位戀人相擁而舞，

如同所有童話故事一樣，我們不知道故事的結局會如何，

 

但，願他們從此過著幸福快樂的日子。

《大時代下的小人物》

強烈的美術風格，一直都是吉勒摩導演電影的一大特色，

本片充滿了陰鬱灰暗氛圍，

傳遞出對1960這個封閉年代的緊張情緒和對不信任的惶恐。

但在配樂上卻相對採用輕快的曲調，搭配上角色間的有趣互動，

則對比出了小人物們在這樣艱苦生活中的一絲快樂。

 

電影中的角色也都有著十分鮮明的象徵意涵，

李察象徵著美國對菁英主義的崇拜，

他不僅對其他不同膚色或同性戀者、甚至連對下屬或自己看不起的人都充滿了鄙視。

除了身為他上司的法蘭克上將，他對身為科學家的勞勃充滿不屑；

自己的孩子和妻子，他認為只是襯托自己的附屬品，就算出軌也無所謂；

而距離華盛頓不到30公里的巴爾的摩，也被他當成是個落後的庸俗之地。

 

除了對自己上司一昧的阿諛奉承外，

買車的橋段更凸顯出了李察的空洞與虛偽，

他並不認為凱迪拉克比其他品牌好而選擇它，

而是只因為推銷員的一句「美國80%的成功男性都開凱迪拉克」就買下了這輛不喜歡的車子，

甚至連自己原本所討厭的顏色，也都因被推銷員糾正後反過來糾正部下。

相較於李察的好大喜功和唯物主義，

伊莉莎則展現出女性的堅忍與柔情，

對她而言快樂就是與基爾斯一同看看電視、

在櫥窗前欣賞美麗的高跟鞋，或聽著莎爾達滔滔不絕的訴苦。

當時的社會女性的地位十分卑微，雖然已經可以有工作的權利，

但大多也都從事著服務員或清潔工等較底層的工作，

加上天生的殘疾與接近中年的年紀，讓伊莉莎更加的不受到他人的重視，

 

但外表柔弱的她內心卻比任何人都還要溫柔，

身邊的人傷心時她會一同傷心、高興時她也會替他們高興，

默默的關心著在她身邊的每個人，

縱使難以言喻，她的善良仍不停的帶給身旁的人溫暖。

她之所以會被魚人所吸引，就在於她看到了對方也同樣善良的本質，

他們心中都不存在著對彼此的成見，而是以最真實的心去接納兩人間的差異。

《何以為人》

避開了科學或軍方的角度，

本片刻意的以一群在當時備受歧視的人作為這部電影的核心，

不僅要提醒螢幕前的觀眾別忘了歷史上這些曾經存在過的偏見，

更是想藉由魚人這個奇幻生物來探討生而為人的真諦。

 

其中令人印象深刻的橋段是基爾斯畫作再次被退稿，

傷心的他來到時常光顧的蛋糕店，受到店員的熱心對待時忍不住暴露自己的同性取向，

沒想到卻引起了店員的強烈反感，並對著兩位正想進店內用餐的黑人情侶，

以極不禮貌的方式趕走了他們。

這段不僅清楚傳遞出了當時的社會價值觀，

更表達出人不會只物種的問題而產生歧視，

就算同樣都是人類，我們還是會因為彼此間的差異而做出互相傷害的行為。

因為李察過度的虐待，魚人反抗咬斷了他左手的無名指與小指，

無名指和小指在聖經中則分別代表著對配偶的忠誠與憐憫心，

失去了道德和憐憫的李察雖然一度將手指重新接上，

但隨著他對伊莉莎的騷擾和對魚人進一步的虐待，他的手指也隨之潰爛發黑，

而他在莎爾達面前硬生生的扯下自己的手指時，

他儼然成了一頭披著人皮的禽獸。

人類創造了語言、建立了社會、獲得了有如上帝般的力量，

讓我們產生了高於其他物種的優越感，

卻在自認高尚的同時仍不停的傷害著他人和其他生物，

 

「要是我們什麼都不做，那我們也算不上是人類」

是什麼造就了人類?

在於我們的身體素質或是智力嗎?

還是我們不被本能所束縛所建立的道德價值呢?

 

人們定義出了道德觀、創造出了社會秩序，

因此我們願意妥協，放下自身互相合作，幫助有需要的人度過難關，

人類才得以發展到今日繁榮的盛況，

 

但若我們拋棄了道德，只以自身利益為上，

這樣的人類又與野獸有何區別?

 

《愛的形狀》

電影主題曲《You'll Never Know》中的一段歌詞提到，

Unable to perceive the shape of You,I find You all around me.

Your presence fills my eyes with Your love,

It humbles my heart, For You are everywhere.

(無法掌握著你的形體，卻發現你始終在我身旁。

你的存在使我的眼神中滿了著你的愛，謙卑了我的心，因為你無所不在。)

 

這段歌詞完美傳遞出了伊莉莎與魚人之間的愛情，

兩人雖然物種不同、甚至無法像正常人一樣的溝通，

卻仍能找到對方在自己心中的獨一無二，

然而，在電影中的許多觀點卻會讓人認為是以「人」的觀點做觀察，

不論是在魚人像是男性般的形象，亦或兩人間的相處，

都刻意的要塑造成宛如人類間的愛情，但這對魚人的設定是矛盾的，

一個野生動物真的能如人類般的戀愛嗎?

還是這只是對愛情過度理想的童話?

懷著這樣的疑惑，我反覆看了這部電影好幾遍，

終於發現了這個故事其實是在刻意包裝下的二次反轉，

我們或許會因為兩人的感情而感到怪異，但反觀這樣的感覺，

是否也是因為我們依然是用人的角度來思考的結果呢?

 

許多偏見會形成，就在於我們常直覺性的用自認為「正常」的角度來判斷眼前的事物，

卻忘了我們所認為的不正常，或許並非如此，

而是我們用了錯誤的方式來看待它。

 

如水一樣，愛本就沒有絕對的形式，

而是我們刻意的以自身的觀點限制了它，

這也讓我想起自己在2016奧斯卡獎系列(二) ─ 《丹麥女孩》 真正的愛不需形式來證明 中的所提到的

“愛的存在並非只有一種形式，也別以為將它與任何制度縛綁在一起，才配得被稱頌。”

吉勒摩導演在這部電影中以更高妙的手法蘊含了這個道理，

或許正如基爾斯所說的，

每個人都會感到孤獨、內心有著他人看不到的缺憾，

但也正是因為如此，我們才能感受到他人的痛苦，並選擇包容彼此的差異。

 

人們的觀念隨著時代在改變，

雖然過去所認為的許多歧視的印象已獲得平反，

但人與人之間卻仍舊存在著許多刻板印象或不平等，

先不論伊莉莎與魚人間的愛情是否合乎常理，

學習如何放下自身的成見，接納他人與自己的不同，才是這部電影所想傳達的真正意義。

 

學習像水一樣，包容一切吧！

 

關於這部電影的暗喻還有很多，

像是劇院中的老電影、蛋以及顏色都有其象徵，

但因為文長和不影響論點的關係在這就不多加贅述了，

歡迎大家可以去觀看電影或其他影評尋找蛛絲馬跡喔！

 

那麼今天的點評就到此告個段落囉！

對這部電影有任何想法都歡迎再底下留言交流，

也歡迎提供您寶貴的建議或想要點評的電影讓我知道喔！

 

我是alekghost 我們下次再見！