電影學電影 MOVIE X LEARN

大家好 我是alek

每天為工作繁忙、被種種壓力搞得喘不過氣、只為了追求心中理想生活的你，

腦中是否曾閃過這麼一個疑問

「這真的是我想要的嗎?」

2018至2019年的各大電影盛事又伴隨著一年的奧斯卡獎落幕，

但對許多電影人來說，這個後半年卻令人高興不起來，

現實題材改編、舊電影重啟、真人化題材幾乎佔據了所有電影院的播放清單，

其中當然不乏有些精采的作品，但這樣的風氣也不禁讓人感嘆，

現今的電影產業，似乎已經快失去創造新故事的能力。

但就在感嘆之時，一部原創的動畫劇集卻再次令我重拾希望，

讓我如嗑了藥般的直接一口氣飆完了所有集數，看完之後還欲罷不能、久久不能自己，

這部劇集就是Netflix於今年3/15首播的 《愛x死x機器人》 。 

這部動畫原創劇集由曾經執導過《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》等多部知名電影的大衛‧芬奇和執導過《惡棍英雄：死侍》的提姆·米勒共同製作。

不僅每集都由不同國家的動畫團隊操刀，在畫風上也十分多元，幾乎現今所有動畫類型皆可在這部劇集中見到。

故事的類型更是廣泛，不僅融入了文化和科幻的元素、對現實的反諷、超真實的幻想、令人會心一笑的幽默、爽快到不行的動作場景，以及各種發人深省的寓意。

如果你喜歡像《黑鏡》、《你的孩子不是你的孩子》的科幻題材單元劇，

那麼這部劇集絕對不會讓你失望。

而今天alek想跟大家聊聊得是在這18集之中令我最有感觸、也是最能代表整部劇集的一集，

《茲瑪藍》

(以下部分純屬個人觀感，輕微暴雷，請還先去看完影片後再繼續閱讀)

茲瑪藍，這個由藝術家茲瑪定義、不屬於天空或大海的精準色調，

在他推出了一系列作品後造成了全世界的轟動，

彷彿對應他永無止境的追求，茲瑪一次次的跨越世人的想像，

甚至超越了世俗與藝術間的隔閡，正當人們期待著他又將帶來什麼驚人突破時，

他卻突然公布自己將推出道別作，並特別邀請一位記者，為他紀錄那不為人知的過去…

「有時候連我都很難理解自己變成了誰，也更難記得曾經的自己」

出生、成長直至死亡，生命終將走向盡頭，

但無論你是誰、來自哪裡、經歷過什麼，人類都無可避免的踏上追求真理的道路，

如同人們無止境的慾望，我們從不曾停下腳步，就算所謂的真理已變成了功名利慾的代名詞，

人們依舊義無反顧地渴望著那完美的境界，追求著，可能連為什麼要追求都早已遺忘的目標。

茲瑪藍，這個被世人景仰、推從、甚至膜拜的至高形象，

最終卻只不過是廠商型錄上一個標準色塊，

諷刺的不僅是人們的無知、盲從，更多的是對真實的扭曲以及對真相的不感興趣。

是的，或許你會說，

那不過就只是個顏色，重點還是那些藝術背後所想傳達的價值，

但這樣的價值，也就是對真理的理解，竟只是被大眾當成了是「犧牲」，

而忽略了背後那最純粹的「初衷」。

曾幾何時，我們對自我的認識，

也變的只能依靠他人的言論、評價以及觀感來加以定義，

看著鏡中的自己，除了名字、職稱等頭銜外，彷彿就連自己是誰都不知道。

也像這部劇集在大眾媒體的普遍評論，「血腥、暴力、色情」，

但若仔細探討每集的內容，便會發現這些不過都只是畫面的表現手法，

其實跟故事本身的內容一點關係也沒有。

甚至可以這麼說，大衛‧芬奇和提姆·米勒是故意呈現這些畫面，

考驗觀眾在各種感官的強烈刺激之後，

是否看到了隱藏在故事背後的哲理，又或者只是當成了配爆米花的無腦娛樂。

當然，你可以說以上的言論都只是過度解讀，

畢竟看劇不就是看爽的嗎? (但是你知道自己在爽什麼嗎?)

所以讓我們再度回到茲瑪藍的故事，屏除一切可能看似諷刺的細節，

人們所追求的所謂的真理，說白了就是對自我定義的認知，

藉由人生旅途上的探索，認識、接納、放下，才會發現，原來…

                      真理就是回到最初的簡單

                                   但又有多少人做得到呢?

今天的影劇分享就到此告一個段落囉！

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